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“Wiki-historias” es algo así como una caja de resonancia del arte feminista, en la que retumban algunas de las premisas que más lo han inspirado desde la década los sesenta hasta hoy. La primera es la ausencia crónica de las artistas mujeres en los circuitos tradicionales de legitimación como muestras, ensayos o colecciones. Esta invisibilidad, que las Guerrilla Girls ya abordaron en una de sus más famosas acciones contra el sexismo del Metropolitan Museum de New York (“¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en los museos?”) es congénita a casi todas las disciplinas artísticas y se reproduce exactamente igual en el ámbito vasco. Así por ejemplo, en la exposición “Gaur, Hemen, Orain” de 2002, sólo 5 de los 20 artistas presentados como exponentes de la “nueva escena del arte vasco” eran mujeres. La misma (des)proporción se constataba en «Incógnitas: cartografías del arte vasco contemporáneo» comisariada por J. L. Moraza para el Museo Guggenheim y se repite en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Bilbao que las impulsoras de “Wiki-historias”, Saioa Olmo y Haizea Barcenilla, han mirado con lupa durante las visitas a sus fondos organizadas en el marco del proyecto.

La intención de “Wiki-historias” se ubica expresamente en este marco de recuperación, documentación y legitimación del trabajo de (mujeres) artistas cuya trayectoria ha sido, como dicen con ironía en su manifiesto, “descuidada” por la Historia.

La segunda premisa es la que se refiere al papel de las narraciones -la Historia y las historias- en la construcción de un imaginario compartido, presuntamente neutral. Como señala la teórica de feminismo poscolonial y realizadora de cine Hito Steyerl, “el documento como objeto siempre es producido en el marco de un discurso histórico, científico, periodístico, como una especie de verdad”. Pero, continúa, “a la vez es ese mismo documento es el que produce la verdad, una verdad que por tanto está siempre manufacturada”. Es esta dimensión meta la más interesante de “Wiki-historias” que, al convocar abiertamente a las artistas y mediadoras a documentar sus propias experiencias, explicita los mecanismos ambivalentes que se esconden tras la creación de una narrativa común. Pero es también su dimensión más crítica puesto que, más allá de la necesidad de crear un espacio legítimo para las artistas mujeres, “Wiki-historias” hace patente la dificultad real de modificar la historia desde una posición genuinamente no autorizada, como es la de las mujeres. De hecho, la participación se está haciendo esperar.

En otro gesto de clara tradición feminista, el proyecto pone énfasis en las historias informales y no registradas, los procesos cotidianos aparentemente sin importancia que a menudo explican la realidad de los hechos con mayor perspectiva que las narraciones oficiales. Siguiendo esta misma linea micro-política, el proyecto incluye así mismo una serie de cuestionarios sobre las realidades menos visibles del mundo del arte: las relaciones laborales, la educación o la compatibilización entra la vida profesional y la personal. Y por último, mediante el uso del wiki, incorpora la crítica histórica del pensamiento de género hacia la tradición racionalista patriarcal y su ilusión de un discurso individual, unilateral e unívoco. Aunque menos populares que sus hermanos los blogs, los wikis son aplicaciones especialmente pensadas para el trabajo en red: edición colaborativa y horizontal, sin jerarquías entre las distintas aportaciones (todas pueden ser discutidas y transformadas en cualquier momento) y con una vocación procesual que excluye la posibilidad de un producto (o un punto de vista) definitivo. Además de la sección de orden más documental (“Quién es quién” para los perfiles de artistas y mediadoras), de los apartados de anécdotas y rumores y de los cuestionarios, el wiki incluye artículos y textos de referencia sobre arte feminista y unas muy nutridas tablas sobre la efectiva presencia de mujeres en diferentes entornos artísticos del ámbito vasco (en la facultad de Bellas Artes, en los premios Gure Artea, en las galerías privadas o en las becas de las administraciones públicas por ejemplo).

“Wiki-historias” ha iniciado su andadura apoyándose en varias actividades paralelas: talleres, presentaciones del proyecto en universidades y espacios de arte, visitas guiadas a los fondos del Museo de Bellas Artes de Bilbao y un dispositivo de intermediación entre artistas e historiadoras (“Historiadas por la Historia”). El proyecto seguirá en activo hasta el mes de febrero y, a partir de entonces y si ninguna entidad muestra interés en mantenerlo, permanecerá online como archivo de consulta y documentación.

Artkillart is a label created in 2007, based in Paris and Berlin. The label aims to promote experimental audiovisual and procedural sound art. Artkillart invites artists to conceptualize, create and design an object, which explores the limitations of the support (dvd, usb, cd and/or vinyle), and tries to translate the specific processes of creation. Label artists : Radio Free Robots, Samon Takahashi & Vincent Epplay, Yann Leguay, chdh, RYbN, harddisko, Michael Sellam, Das Wunderlitzer and more.

CHB BERLIN, Berlin

"Los trabajadores culturales y cognitivos están acostumbrados a verse a sí mismos como una vanguardia y seguramente nos llevará toda una generación de proletarización y una nueva gran recesión persuadirles de que la organización colectiva (laboral y profesional) es de su interés en el largo plazo." Quien habla así es el investigador y activista Andrew Ross que lleva casi una década analizando las condiciones de trabajo en la nueva economía creativa.

Caigo sobre Ross ahora y es como un milagro porque pone negro sobre blanco las desconfianzas que me inspira esta retórica tan de moda sobre el traslado de la ética hacker al ámbito laboral. En las empresas ahora ya no quieren trabajadores como los de antes, obedientes y grises, de esos que dicen "yo trabajo por dinero, mi vida de verdad está fuera de la oficina". El modelo antagónico a eso es el del hacker: una persona que adora lo que hace, no tiene horarios, es autodidacta e imaginativo y aprecia más la libertad y la independencia que la pasta. Y hoy las empresas lo dicen claro y alto: queremos trabajadores con espíritu hacker.

En este proceso ha sido clave la cultura de vida a lo Silicon Valley (una ojeada por cualquier artículo de Wired te puede dar una idea de lo que significa) y mucha literatura sobre nuevo management. En mis manos cayeron dos libros, ya hace años, que me empezaron a mosquear: "Funky Business. O cómo el talento mueve el capital" y "La ética hacker y el espíritu de la era de la información", libro de cabecera para toda una generación de activistas digitales, y a la vez una biblia de los nuevos recursos humanos de corte cool y neoliberal. En ambos cantan la mona sobre una de las principales virtudes del espíritu hacker -la pasión- olvidándo curiosamente otra de ellas: la precariedad. El trabajador hacker es también el que no cobra, o cobra poco o cobra tarde, no tiene derechos laborales (ni los quiere porque está contra el sistema) ni protección, ni seguridad. Lo miremos por donde lo miremos el trabajador hacker es un chollo.

A lo que voy es que el modelo del trabajador hacker viene calcadito del sector de la cultura. Y os dejo con Andrew Ross que lo cuenta muy bonito, entrevistado por Geert Lovink para MyCreativity Reader. A Critique of Creative Industries":

"En mi ensayo No-Collar: The Human Workplace traté de describir y diagnosticar estas condiciones de auto-explotación de los trabajadores cognitivos. Hoy todos los empleadores de la industria del conocimiento reconocen los beneficios de este tipo de trabajador ideal, que percibe el riesgo como un reto y un estímulo, que está acostumbrado a largas jornadas de trabajo a cambio de gratificación y que está dispuesto a entregar su tiempo libre y sus pensamientos a cambio de mobilidad y autonomía. La gente del arte siempre ha vivido con esa mentalidad y saben un par de cosas sobre la inseguridad que conlleva.

Ahora todo gira en torno a los trabajadores culturales, antes considerados completamente al margen de las fuerzas productivas y ahora cada vez más centrales como fuente potencial de valor económico. Durante décadas, las teorías culturales han ignorado las condiciones reales de trabajo de los agentes culturales. Hace años, hubiese sido un acto notable de previsión social imaginar que un día los artistas, los escritores y los diseñadores acabarían siendo vistos desde las instancias de gobierno como modelos de emprendedores para la nueva economía. Y sin embargo aquí estamos.

En la década de los 90 trabajé como investigador académico con asociaciones sindicales en Estados Unidos, sobre todo con sindicatos del sector industrial y de servicios. Fue loable pero a menudo signifió olvidar las cuestiones laborales de nuestro propio trabajo. En aquella época era difícil encontrar una audiencia que entendiera esa falta de reconocimiento y que teníamos que alertar a los movimientos laborales de los peligros de las emergentes industrias culturales, creativas y del conocimiento.

Poco tiempo después, los managers e ideólogos de la nueva economía fueron dando forma a la percepción general sobre cómo se produce la riqueza en el nuevo contexto económico, y los movimientos laborales se quedaron atrás, mordiendo el polvo. Los trabajadores del sector tecnológico ayudaron a dar glamour a la semana laboral de 24 horas y 7 días; el diseño, el arte y la arquitectura fueron celebrados como mecanismos para incrementar el valor de la propiedad inmobiliaria; la ética MyCreativity del amateur se convirtió en la base para un nuevo modelo de producción con precios reducidos que supo ver la oportunidad de explotar la cultura de la atención como mano de obra barata"

Este es un anuncio de 5/6 de página publicado en el International Herald Tribune (la edición global del New York Times) del pasado 12 de enero. En una esquina en letra pequeña pone “Anuncio” y el texto dice así: “Y si Hamás estuviera en tu vecindario? (...) Imagina si los terroristas de Hamás estuvieran apuntándote a tí y a tu familia. Ningún país aceptaría semejante peligro en sus fronteras, e Israel tampoco. Por eso Israel está contra-atacando.” La imágen es un mapa de Londres, digamos para que los europeos nos hagamos idea de las distancias en Oriente Medio. El anuncio lo paga la Anti-Defamation League.

Me pone los pelos de punta la falta de escrúpulos de los medios de comunicación. ¿Se puede vender espacio publicitario para una declaración política como esta, en este momento, con este mensaje? Ya sabemos que los medios no son independientes, que en todos hay anuncios políticamente sesgados. Pero ¿como este, en este momento, con este mensaje?

Ese mismo diario, aunque sea americano, contiene un editorial muy crítico con Israel, firmado por el columnista de orígen judío Roger Cohen. Cohen arremete contra el ataque a Gaza y sobre todo contra el equipo de analistas para Oriente Medio de la futura administración Obama. El cambio no se ve por ningún lado. Las nuevas negociaciones con el mundo árabe serán más de lo mismo: continuistas y dirigidas por gente sin ninguna relación con la cultura árabe o iraní. El autor ironiza:

Nadie tiene acceso al territorio. Todo lo que nos llegan son esas crónicas de bustos parlantes desde la frontera con el humo en el horizonte. La guerra desde la distancia. La excepción es Al Jazeera, que hace un uso de los nuevos medios que no tiene nada que envidiar a los representantes de la civilización. Al Jazeera online se ha currado este genial Tracking Gaza: un mash-up hecho con el Virtual Earth de Microsoft (¿por qué no Google Maps? ¿alguna razón estratégica?) con aportaciones de primera mano de los habitantes (via SMS, via Twitter) y posibilidad de navegar por categorías (número de muertos, ayuda internacional, ataques aereos, etc.).