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Buscamos colaboradores para el canal "Digital Underground Art" de la estación de televisión por internet StudioBananaTV, del que Left Hand Rotation acaba de empezar a formar parte. Esperamos de nuestros colaboradores que aporten hallazgos, en forma de links a videos. Sus nombres (+web/email) aparecerán como "posteadores" del canal cada vez que uno de esos videos se publique en SBtv. Simplemente tienen que enviarnos un email con el link del video a hand@lefthandrotation.com

¿Qué tipos de videos buscamos?
A nivel técnico
Videos que puedan ser "incrustables" mediante EMBED, como es el caso de los videos que aparecen en plataformas como YOUTUBE, VIMEO o BLIP.TV No nos sirven links a quicktimes, ni ningún otro que no tenga la opción EMBED.
A nivel conceptual
Buscamos lo que hemos bautizado como "arte cuestionable", dentro de lo cual nos sentimos identificados con nuestros propios proyectos. ¿Esto que quiere decir? Buscamos piezas realizadas con una intencionalidad artistica, pero que por su propia naturaleza no dejen indiferente a nadie. Para arrojar un poco mas de luz sobre esta criba, ahí van unos cuantos adjetivos que nos gustaría que pudieran aplicarse al tipo de trabajo en video que estamos buscando: juguetón, inquietante, delictivo, desconcertante...

Tras esto, nos vemos obligados a remarcar la importancia de la intencionalidad artística en estas piezas. Por eliminar los extremos: No buscamos "videos bromistas made in youtube" ni arte en mayúsculas en grandes eventos.

Para acabar una serie de ejemplos de lo que andamos buscando y de lo que NO buscamos.
(¡Buscamos esto!)
Si has visto algo de este tipo mándanoslo:
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Ejemplo 3
Ejemplo 4
(¡NO buscamos esto!)
Esto es muy gracioso y Freak pero no nos interesa para StudioBanana TV:
Ejemplo 1
Ejemplo 2
(¡NO buscamos esto!)
Esto en ARCO quedaría niquelado, pero no es lo que buscamos
Ejemplo 1

net.art.generator

En el seminario y la mesa redonda Sharing Artistic Strategies, celebrados en Arteleku, Cornelia Sollfrank abordó algunos de los ejes principales de su trabajo: los límites de la idea de autoría y genio artístico y el papel actual de los artistas en la construcción de una sociedad basada en el conocimiento y el intercambio de bienes intangibles.

Desde mediados de los noventa, la trayectoria de Cornelia Sollfrank ha estado ligada al hacking, el arte conceptual, el net.art, el ciberfeminismo y, en general, la transferencia de las estrategias subversivas de las vanguardias a los medios digitales. Ha sido una de las responsables de las tres Conferencias Internacionales ciberfeministas, redactora de las fundacionales “100 anti-tesis del ciberfeminismo” y fundadora del colectivo Old Boys Network, uno de los más significativos de este anti-movimiento surgido en plena explosión del new media art para denunciar la dominación masculina en el ciberespacio.

Entre sus intervenciones artísticas cabe mencionar net.art generator, una aplicación informática que recombinaba materiales online para crear “obras de net.art” o Female Extension, con la que simuló la inscripción de más de 200 artistas mujeres a una competición de arte digital.

En los últimos años, su obra se ha centrado en los límites de la autoría y la propiedad intelectual con obras como I don’t know (2006), una video-entrevista con Andy Warhol en la que ambos artistas dialogan sobre la creatividad, la autenticidad, las técnicas de reproducción digital y la verdadera autoría de las flores pintadas por el americano.

Cornelia Sollfrank

Es obvio que en la última década el arte se ha ido instrumentalizando cada vez más para fines políticos. No sólo las ciudades lo utilizan para competir unas con otras, también ocurre a nivel estatal: se habla del “joven arte británico” o la “nueva pintura alemana”. Curiosamente, el Estado no gasta menos en arte sino que ahora se sirve de éste para otros fines. Esto no sólo significa el final de la autonomía artística -si es que ésta ha existido alguna vez- sino también algo mucho más inquietante: que las prácticas culturales críticas o experimentales sólo pueden, o morir de hambre, o pasar a formar parte de la propaganda estatal.

Estoy convencida de que actualmente vivimos un gran cambio en el que los artistas deben repensar su posición en la sociedad. La mayoría de ellos aún no se han dado cuenta de la importancia que tienen. Están en el ojo del huracán, ya sea en el escenario descrito antes o en lo que se refiere a las políticas de propiedad intelectual. Los artistas juegan un papel primordial en la construcción actual de la sociedad pero todavía se creen individuos románticos que no hacen nada más que expresar sus sentimientos. Esta es la razón por la que pueden ser tan facilmente explotados: trabajan casi gratis y están satisfechos si obtienen un poco de reconocimiento.

Pensando en cómo ser independientes económicamente y obtener cierta libertad, es el camino que ya han tomado muchos artistas (incluso recurriendo al apoyo de sus compañeros y familiares). Pero esto está muy oculto. Hacerlo de manera consciente como estrategia y utilizar ese espacio de libertad fortalecería a los artistas porque no se sentirían unos perdedores si no ganan dinero con su arte.

Si la cultura puede servir para construir la reputación de una ciudad también puede servir para destruirla. Los artistas son especialistas en operaciones simbólicas y además desde una posición muy poderosa. Los gestores deberían tener más cuidado con el modo en que tratan a sus “recursos creativos”.

no para eternizar la polémica sobre el binomio “aparatos de Estado versus política autónoma”, sino para enfocar críticamente el estado de las “instituciones de movimiento” y postular la posibilidad de acometer una nueva fase de institucionalidad que calificamos de “híbrida y monstruosa”, que favorezca en definitiva la materialización de otra política.

Jornadas de presentación del Patio Maravillas en Madrid, en alerta de desaolojo.

Las líneas de reflexión que proponen son: qué nuevos “prototipos mentales” para qué nuevas formas de conocimiento y de subjetivación política; qué formas de institucionalidad (de autogobierno, de relaciones de servicio...) para la “nueva generación” de centros sociales; qué dinámicas virtuosas y arriesgadas de negociación/conflicto y qué tipo de circuitos y redes para contrarrestar, sabotear, interrumpir el dominio de la nueva governance metropolitana.

• Universidad Nómada: “Prototipos mentales e instituciones monstruo. Algunas notas a modo de introducción”
• Pablo Carmona, Tomás Herreros, Raúl Sánchez Cedillo, Nicolás Sguiglia: “Centros
• sociales: monstruos y máquinas políticas para una nueva generación de instituciones de
• movimiento”
• Silvia López, Xavier Martínez, Javier Toret: “Las oficinas de derechos sociales:
• experiencias de organización y enunciación política en el tiempo de la precariedad”
• Francesco Salvini: “Instituciones en red en las transformaciones productivas de Europa”
• Andrej Kurnik, Barbara Beznec: “Rog: la lucha en la ciudad”
• Atelier Occupato ESC: “La metrópoli y la llamada crisis de la política”

Por fín se estrena el corto "La revolución". Será viernes y sábado en la Nit CASM, el maratón de 24 hores! de Hangar en el Santa Monica de Barcelona.

Play Room Girl 2: La revolución

"Vivir en esta sociedad significa, con suerte, morir de aburrimiento"
(Manifiesto SCUM)

"La revolución" es uno de los proyectos de Radio Paca para Play Room Girl 2 en Hem pres la radio!. Lo grabamos en Barcelona EN diciembre de 2006 y rodamos una parte en el salón y el tejado de la que entonces era mi casa. Yo hago de una señora del Opus Dei que por las noches lleva una vida sexual viciosa y desenfrenada. No hago muy bien ni lo uno ni lo otro, pero ya iré mejorando ;-) Comparto la escena de dos rombos con la bella Slavina que me ayudó mucho a romper el hielo y un chico cuyo nombre no recuerdo (lo que sí recuerdo es que no se atrevió a quitarse los calzoncillos). Y hasta aquí puedo contar. No he visto el montaje final que han hecho Lilia y Leonor pero seguro que mola porque son unas cracks.

Playroom Girl 2, en una de las pocas películas de dirección compartida, sorprende con una realización inteligente, ritmo innovador y un montaje influido por creadores como Chantal Akerman y Julio Jiménez. Radio Paca transgrede los géneros, entre el dogme 95 y el cinéma vérité, construye un espacio colectivo de representación feminista.

Las hermanas de Radio Paca envían la programación completa de su Radio Paca City Hall: Radio en vivo y en directo en el Hall del Santa Mónica. O sea, actuación radiofónica con intervención directa del público.

Con un ligero tono de nostalgia retomamos el gusto de hacer radio como en los años 30 y 40 del siglo pasado, cuando la radio lo regía todo. Marcaba las horas de las vidas de la gente, era el principal entretenimiento, constituía una evasión de una realidad claroscura y era territorio imaginario de sueños, anhelos y frustraciones.
Ven a hacer radio, desvelaremos todos nuestros secretos!

Radio Chevere en la prisión de Wad Ras, Barcelona

Si no puedes estar en CASM de Barcelona ya sábes que Radio Paca emite desde en streaming desde su página web.

“Sólo lamento no haber inventado los vaqueros”.

En una época en la que la moda era sólo para las grandes ocasiones y sólo para las ricas, se inventa el Pret-à-Porter, es decir, la moda tal y como la entendemos hoy. Antes que nadie -estamos hablando de los años 50- comprende que las mujeres que empezaban a pelear por salir de casa y conquistar la esfera pública, necesitaban crearse una nueva presencia.

Las vistió de negro y de hombre. Cambió la cintura de avispa por el corte trapecio y los vestidos de salón por el bolso de bandolera, el pantalón y la chaqueta de tweed. Inspirado por la gran Dietricht, puso de moda el smoking que, llevado sin nada más debajo, se convertiría en el símbolo de su revolucionaria fórmula hombre para mujer y el paradigma de una nueva manera de entender el erotismo femenino.

Yves Sant-Laurent junto a Pierre Bergé

Vistió a Catherine Deneuve en "Belle de Jour" y fue el primero en incorporar la estética SM a la ropa de todos los días. También hizo otras cosas, como poner a una de sus líneas -YSL Rive Gauche- el nombre de la entonces bulliciosa y popular margen izquierda de París en la que unos años después estallarían las revueltas de cuyo nombre no me quiero acordar y cuyo 50 aniversario ha sido recordado a bombo y platillo el pasado mes de mayo. Algo que, en una época en que el glamour era patrimonio exclusivo de la elitista Rive Droite, fue considerado como una provocación y una ofensa a la alta burguesía parisina, o sea, su clientela.

Escandalizó a la prensa, a la conservadora sociedad francesa y a los mejores críticos de moda. En una entrevista con Françoise Sagan en 1981, cuenta que al principio las señoras se marchaban de sus desfiles indignadas porque, decían, no querían verse mezcladas con putas. Pero sus grandes aliadas fueron también las mujeres, o al menos algunas de ellas, a las que regaló un guardarropa para su revolución y que, quizás por eso, le apodaron el Petit Prince.

“Si Chanel liberó a la mujer, Saint-Laurent le dió el poder” dijo una vez su amante y socio Pierre Bergé.